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Fotógrafos Retratistas 

 

Julia Margaret Cameron

Fue una de las primeras grandes retratistas de la historia de la fotografía, y que pertenecía al grupo pictorialista  de la época. A Cameron se le conocía por la técnica utilizada en sus fotos, conocido como el famoso efecto flou, efecto que buscaba siempre en sus fotografías. Un dato curioso, es que se dice que por azar, Cameron dio con esta falta de nitidez que ahora es una de sus características fundamentales.

 

 

El encuadre utilizado en la mayoría de sus obras, es de un retrato del personaje en un primer plano

o primerísimo primer plano, pero sobretodo, era muy utilizado el plano medio-corto y que gracias

a la utilización del efecto flou, le daba un aspecto fantasmal a la persona a retratar. Esto lo hacia,

porque le interesaba, mas que cualquier cosa, las emociones y las expresiones de las personas que

Cameron fotografiaba. Parece ser que Cameron solía utilizar una luz lateral y dura para forzar ese

efecto de espíritu en las personas

 

 

 

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Nadar

Otro de los grandes retratistas del siglo XIX. En la época, ser retratado por Nadar era considerado un honor, ya que fueron fotografiados por Nadar lo personajes más ilustres de París, como Julio Verne o Victor Hugo.

 

Los retratos de Nadar eran

caracterizados por carecer de retoques o efectos superfluos, en contraposición al arte pictorialista. En sus fotografías, centraba la atención del espectador en los gestos del personaje representado. Para él, lo fundamental era jugar con la luz, y dar a conocer la psicología del retratado. Nadar inventó la técnica "foto-interviú", que consistía en tomar 21 fotografías al personaje mientras respondía a sus preguntas, consiguiendo así un despliegue de gestos que podrían dar con la personalidad del retratado.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

August Sander 

Retratista de principios del siglo XX. Sander comienza un proyecto totalmente distinto a los anteriores, empezando a fotografiar a los campesinos y a los trabajadores de la zona en la que residía.

 

 

Lo que August Sander intenta captar en sus fotografías, es retratar a la gente tal y como es, situándolos dentro de la sociedad de la época. Las personas a las que retrata, son completamente desconocidas, pero si que intenta que se sepa claramente el oficio del personaje retratado, que lo conseguía a través del fondo o de la ropa, del peinado o de los gestos que los personajes realizaban durante la toma de la fotografía. Sander procuró integrar la relación de la persona fotografiada con su entorno hasta el ultimo detalle.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Richard Avedon 

Es uno de los fotógrafos de moda más influyentes del siglo.  Influyó de gran forma en la creación de nuevas colecciones de moda al poder fotografiarse y verse a las personas de una forma bastante diferente.

 

 Avedon empezó a juntar la fotografía de calle con la fotografía de moda, que era algo no visto antes en                                               aquella época. En sus fotografías, se intentaba transmitir emociones, a pesar de tener un                                                                     interés comercial. Avedon tuvo como concepto "los modelos como protagonistas", dotando a los                                                          retratados de una personalidad y un personaje.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Irvin penn

Es recordado como uno de los fotógrafos mas influyentes de la historia por sus trabajos realizados de moda y sus retratos en blanco y negro, marcando un antes y un después en la industria de la imagen.

 

 

 

Penn confirmo su gusto por la fotografía de estudio cuando viajo alrededor del mundo,

haciendo sus proyectos para la revista Vogue, en cuya fotografía podía controlar y

minimizar los elementos que formaban parte de sus instantáneas.

 

Penn también captaba distintas personalidades en sus fotografías, retratadas en

blanco y negro de estilo sencillo y en primer plano con las que conseguía captar

la identidad de sus modelos.

 

 

 

Helmut Newton 

Empezó a trabajar como aprendiz para la fotografia de moda Yva y tambien trabajo para la revista vogue pero acabo viviendo en Paris trabajndo ya como fotografo.

 

 

El estallido de la revolución sexual de los sesenta y el cambio de paradigma respecto a la forma de relacionarse con el sexo supuso el detonante para el gran éxito de Newton como fotógrafo.

Sus imágenes atemporales y su toque naturalista le convirtieron en uno de los primeros fotógrafos en reinventar a la mujer del siglo XX. Helmut no quería hacer retratos de estudio, ya que prefería hacer las fotografías en plena calle, sin que esas mujeres estuvieran demasiadas horas posando para la cámara como se haría en un estudio.

 

 

 

 

 

 

 

Robert Mapplethorpe 

Este autor siempre ha sido un personaje rodeado de polémica por tener la sexualidad como tema principal de su obra.

 

Robert disponía también de retratos de celebridades, pero es en la exploración de la belleza del cuerpo humano donde radica su mayor fortaleza. Trata deliberadamente el homoerotismo, y en alguna ocasión, también el sadomasoquismo como arte, a través de composiciones que se inspira de la escultura clásica y sobretodo del mundo griego.

Para este este autor, la luz cobra un importante papel en sus obras, por su uso particular, en el que logra imágenes en blanco y negro y que acercan la fotografía a lo sublime.

 

 

 

 

 

 

 

Diane Arbus 

Fue una de las fotografas mas emblematicas del siglo XX, conocida por sus retrates inquietantes y

temas poco convencionales.

 

 

 

Arbus era conocida por recorrer grandes distancias para conseguir las fotos que quería.

Dedicó parte de su obra a retratar a esos seres que nadie quiere ver, retratando con ello

el universo marginal. En sus fotografías encontramos por ejemplo, a enfermos mentales,

personajes que la sociedad marginaba por vergüenza.

Con una vista frontal y gracias al flash de relleno conseguía transmitir ese rechazo,

y Diane era directa, ya que miraba de frente al sujeto sin miedo, y nos hace removernos

por dentro.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fotógrafos de Reportaje

 

Lewis Hine

Es conocido por su fotografía en la que captaba las duras condiciones de los trabajadores de su tiempo, sobretodo a los inmigrantes que llegaban a Estados Unidos, cuya vida era muy desfavorable.

 

Lo que quería mostrar Hine, es la vida de estas personas que inmigraban, lo que es realmente tener necesidades y querer buscar el bienestar de su familia, los mostraba como seres humanos. Capturaba el momento en fabricas textiles, factorías y talleres, y llego a disfrazarse para documentar en lugares donde no podía pasar. 

Hine llego incluso a documentar la explotación infantil, y gracias a su esfuerzo, se llegaron a implantar leyes de labor infantil.

 

La composición de la imagen suele estar encuadrada en un plano general, en el que se ve a la persona o un grupo de personas trabajando en esas condiciones tan penosas que quería retratar, como también el entorno en el que estaban, como la maquinaría que utilizaban, utilizando una luz directa para apreciar el rostro de estas personas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Jacobs Riis

También empezó su trabajo documentando las desfavorables condiciones de vida de los ciudadanos, retratandolos en algunos de los callejones de Nueva York.

 

Fotografiaba a pobres en su vida nocturna y la agrupación de toda esta gente en las insalubres casas para los pobres que la policía les administraba. Con estas fotografias, Jacobs Riis quería denunciar estas malisimas condiciones de vida y llegar por fin a una solucion al problema. Sus fotografias llegaron a concienciar y a conmocionar a muchísima gente.

Este autor, fue el primero en utilizar un flash para documentar la pobreza que existía en la ciudad de Nueva York, cuya composición se trata de planos generales con el que captaba a la gente pobre y en  el entorno en el que vivían.

 

 

 

Dorothea Langue

Comenzó haciendo fotografías en estudio, pero empezó a retratar en la calle durante La Gran Depresión de Estados Unidos, en el que captaba la vida real, lo que le pasaba a la gente en ese momento.

Documentaba a los desempleados y a la gente sin hogar, la pobreza y la miseria.  Creaba una comunicación

entre el sujeto fotografiado y el que lo está mirando, y esto lo conseguía a partir de los retratados que aparecen

en sus fotografías, captando su miseria y marginación, y conseguir una empatía con el que esta observando

la fotografía y tener así una conciencia social en sus imágenes.

Como los autores anteriores, la composición se trata de un plano general en el que aparecen el retratado,

documentando su miseria mediante el entorno en el que se encuentra. También utiliza la luz directa

para poder apreciar el rostro de los retratados y conseguir esa empatía hacia ellos.

 

 

 

Henri Cartier-Bresson

 Capturar el momento era lo más importante, por ello, a partir de este autor, se acuñó la frase de "Instante decisivo"

 Se le considera el padre de la fotografía de calle y del foto-periodismo. El modernismo de la década 

de 1930 fue de gran importancia para la fotografía, en el que Bresson se fijó mas en la ciudad de París.

Henri afrontó los temas cotidianos y sociales con la estética de aquel tiempo. Defendía la

importancia de no forzar la fotografía si no de dejarla fluir y se dio cuenta de que el tiempo

formaba parte de un factor fundamental en sus fotografías y así suspenderlo y mantenerlo

de forma indefinida. 

A partir de su fotografía, ha inspirado a muchos fotógrafos de calle, los cuales veían la importancia

de "el instante decisivo", el cual implica que el fotógrafo debe anticiparse al momento justo que va

a perdurar durante toda la vida. La fotografías de Bresson constaban de planos generales, en los que

jugaba con el retratado y su entorno, en cuyas imágenes a veces daba un toque surrealista. 

 

 

 

 

 

Walker Evans 

Este autor pensaba que las fotografías, al igual que cualquier libro, debían de tener una estructura y ser legibles como un texto. Fue uno de los principales fotógrafos documentales de Estados Unidos.

Fotografiaba los detalles de la vida cotidiana que pasaban inadvertidos al resto y describia la sociedad norteamericana durante el periodo de La Gran Depresión. Sus fotos tenian una gran dureza visual sacada de sus conocimientos literarios, como si estas fotos formaran parte de una poesía.

Sus fotografías trataban sobre documentos sociales, en los que fotografiaba desde el punto de vista de un observador histórico imparcial. Eran un fiel reflejo y testimonio gráfico de la América que fue.  En la mayoría de sus fotografias, retrataba a personas en un plano medio, primer plano y tambien en algunos casos, los retratos eran en plano entero o general, utilizando una luz directa, y en alguna fotografia, usaba una luz lateral.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Robert Frank

Se le considera el iniciador del llamado Neo-documentalismo fotográfico.

 

En sus fotografías, se narran un poco de rebeldía y mucha sensibilidad creadora. Robert Frank capturaba "el mundo como es", en los que capturaba aquellos momentos que le resultaban menos poéticos.  En uno de sus trabajos, fotografiaba a los estadounidenses desde un punto de vista personal, subjetivo y libre, y expresaba la realidad en sus fotos, así como diferentes estados de animo, pero siempre con un tono pesimista.

Utilizaba efectos de cortes bruscos en el encuadre, practicaba el efecto flou, y prefería hacer copias oscuras. Utilizaba una cámara de pequeño formato, porque así permitía al fotógrafo a integrarse mejor en la escena. 

 

 

 

 

 

Eugene Smith

A Eugene Smith se le consideraba un maestro de la fotografía comprometida, conocido por su talento y sensibilidad para comprometer sus principios profesionales, sobretodo imagenes de La Segunda Guerra Mundial.

 

Este autor representaba emociones como el dolor, la tristeza, la soledad o el desamparo en forma de

relatos visuales para reflexionar sobre el destino del hombre. Durante la Segunda Guerra Mundial,

también retrató a las victimas, y a los causantes de ese dolor y tristeza ya mencionados antes, y

también capto algunas imágenes en España, una década después de haber finalizado la Guerra Civil.

 

Siempre utilizaba la luz como aliado para enfatizar o matizar, sobretodo en las imagenes captadas

durante la Segunda Guerra Mundial. Es común ver diferentes tipos de plano, pero cuando se trataba

de retratos, suelen ser planos medios o enteros, en los que importaba ver sobretodo el dolor ocasionado a

estos personajes. 

 

William Klein

Es considerado uno de los principales autores de la fotografía moderna.

William Klein se sumergía en la ciudad y la consideraba en su conjunto y en su cotidianidad como objeto de interés, y la retrataba en su misma dinámica, con una mezcla de vulgaridad y distinción, atendiendo a los rostros pero también a los signos, ya sean carteles o escaparates. En su trayectoria completa, abarca la pintura, la fotografía pintada, y sus incursiones en el mundo del cine. 

Explorando las posibilidades de abstracción y del movimiento, creó conjuntos de paneles giratorios que proporcionaban distintas perspectivas de una sola obra. Esto lo lograba manipulando el negativo en el cuarto oscuro, consiguiendo interesantes composiciones abstractas.

Sus retratos en Nueva York, consistían en retratos fieles y nada complaciente del espectáculo social, y también fotografió en otras ciudades como Roma, Moscú o Tokio, en el que también capta el alma de esas ciudades.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Otros fotógrafos importantes

 

 

Saul Leiter

Es uno de los fotógrafos mas originales del Siglo XX, uno de los mejores fotógrafos en color, aunque también dispone de fotografías en blanco y negro muy característicos. 

 

 

 

 

Una de las grandes cualidades de Leiter es su estilo, su forma de ver el color, que lo hacia a

través de un espejo, de un cristal, gotas de lluvia o de la nieve que cae. Sus fotografías son

deformadas por el día a día, que interpretan la realidad pero que conocemos desde siempre.

 

En sus imágenes en blanco y negro predominan las masas negras que nos adentran en lo

que nos quiere contar. En todos sus disparos encontramos la lucidez de las sombras

de la cultura japonesa.

 

 

 

 

 

Don McCullin

Es conocido mundialmente por haber captado, como fotógrafo de guerra, algunos de los conflictos bélicos mas importantes de los 60 y 70, mostrando la realidad brutal de la guerra.

 

Este autor no solo busca contar una historia, si no que también pretende hacer reflexionar al espectador a través de su obra. Aunque es conocido internacionalmente por sus reportajes, también podemos apreciar, además de la composición y creatividad de todos sus trabajos, un alto grado de compromiso con el mundo que nos rodea.

 

En sus fotografías de la posguerra en Reino Unido, nos transporta a un mundo de desesperación, una situación de desesperación que el propio McCullin vivió desde muy cerca.

 

 

 

 

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Joel Meyerowitz  

Es también uno de los referentes de la fotografía de calle. Es uno de los autores que mas influencia ha ejercido en el campo de la fotografía urbana.

 

 

Su obra principal está basada en retratar las calles de Nueva York a partir de los 60, algo que él hace pero con un estilo propio en el que tuvo especial importancia el uso del color, en el que en aquella época, el uso de color no se consideraba serio en fotografía. Joel trabaja más con el contexto de la imagen que con captar el momento y perdurar el en el tiempo.

 

 

 

 

 

 

 

 

Steve McCurry

Uno de los foto-periodistas en activo más populares del mundo

 

En sus trabajos, incluye reportajes de guerra, cobertura de desastres naturales, fotografía de viajes y retratos. Si hay algo por lo que destacan por encima de otro tipos de fotografías, es que existe un alto grado de empatía con el espectador, que son cercanas a pesar de la situación y la distancia.

 

McCurry es capaz de sacar una sonrisa en situaciones tan complicadas como la de la guerra o la miseria, sacar un rayo de esperanza donde no lo hay, y convertir al personaje que tenemos enfrente en alguien cercano. Contaba la miseria humana de manera cercana, emotiva, y directa al corazón de las personas.